
Los dos últimos años he estado estudiando en Inglaterra al mismo tiempo y he tenido la oportunidad de visitar la Summer Exhibition las dos veces. Me quedé muy impresionada y contenta porque es una exposición que te pone cara a cara con miles de obras de artistas de todo el mundo.
Y de repente este año, mi querido amigo Fabrício Faccio, uno de los comisarios de Abraço Coletivo, me invitó a participar en este delicioso abrazo que comienza hoy (día 17). Me siento muy feliz de formar parte de él y me dieron ganas de escribir este artículo comparando estas dos exposiciones, sobre todo para destacar la importancia de movimientos como estos.
En escenarios diferentes, estas dos exposiciones comparten el mismo espíritu: celebrar la diversidad y vitalidad del arte contemporáneo a través de exposiciones inclusivas, vibrantes y esencialmente democráticas.
Exposiciones que amplían la mirada
Las similitudes entre ambos eventos van más allá del gran número de obras. Tanto el "Abraço Coletivo" como la "Exposición de Verano" tienen como seña de identidad el carácter inclusivo y festivo de la producción artística contemporánea. Son exposiciones que no se limitan a nombres famosos: acogen a artistas en diferentes etapas de sus carreras, creando un mosaico visual en el que coexisten diferentes técnicas, lenguajes y temas - de lo figurativo a lo abstracto, de lo político a lo poético.
Estos eventos son verdaderos termómetros del arte actual. Son oportunidades únicas de ver múltiples perspectivas del mundo reunidas una al lado de la otra. El espectador se convierte en explorador: en cada obra, un gesto único de creación, una historia, una emoción.
Un gesto colectivo y afectivo
En el caso de "Abraço Coletivo", el nombre ya apunta a su propuesta curatorial: un abrazo simbólico entre artistas, público y territorios. Celebrada en la efervescente escena cultural de Río, la exposición pone de relieve el poder de la unión entre creadores, valorando la producción local y dialogando al mismo tiempo con movimientos internacionales. La ocupación del Lanchonete Lanchonete como espacio expositivo conlleva también una dimensión simbólica: es el arte apoderándose de espacios cotidianos, rompiendo barreras elitistas e invitando al público a una muestra espontánea y accesible.
En Londres, la tradición centenaria de la Exposición de Verano conlleva una solemnidad histórica, pero eso no impide que la muestra siga siendo palpitante, actual y provocadora. Comisariada por miembros de la Royal Academy, la selección anual atrae a miles de visitantes y es un importante indicador del mercado y la crítica internacionales. Como en Río, también es una exposición en la que nombres menos conocidos comparten paredes con artistas consagrados, y a menudo destacan.
El valor de este tipo de reuniones
Proyectos como "Abraço Coletivo" y "Summer Exhibition" desempeñan un papel fundamental en la promoción del arte contemporáneo. Abren espacio a la diversidad -de estilos, historias, orígenes- y actúan como trampolines para artistas que a menudo no tienen acceso a las grandes galerías. También educan al público haciendo el arte más accesible, cercano y vivo.
Más que mostrar obras, estas exposiciones crean comunidad. Son celebraciones del esfuerzo artístico como poder transformador, como espacio de intercambio y construcción colectiva. En un mundo a menudo marcado por la fragmentación, iniciativas como ésta nos recuerdan el valor del encuentro, la escucha y la belleza compartida.
El arte como vínculo global
Ya sea en las históricas paredes de la Royal Academy de Londres o en las democráticas salas de Lanchonete Lanchonete de Río, lo que vemos es arte cumpliendo su misión esencial: conectar. Conectar artistas y espectadores, territorios y experiencias, tradiciones y rupturas.
El "abrazo colectivo" que comienza en Río resuena en Londres, y viceversa. Porque donde hay arte vivo, siempre se crean puentes.



