En la pintura contemporánea, tres estilos principales están siendo muy valorados en el mercado y por la crítica en 2025, tanto por coleccionistas como por comisarios de bienales y ferias internacionales. Y si eres un artista como yoTanto si es conservador como coleccionista, es importante estar al tanto de las tendencias del mercado.
Con esto en mente, investigué mucho y decidí escribir este post, en el que voy a presentar los estilos más populares del momento, explicando un poco cómo funciona cada uno de ellos. refleja cuestiones sociales, emocionales o estéticas de actualidad y, por supuesto, la guinda del pastel, presenta a algunos artistas excepcionales y sus obras. ¡Siga leyendo hasta el final y aproveche para ponerse al día! ; )
1. Figuración contemporánea emocional (o neoexpresionismo intimista)
Se busca la autenticidad emocional, la identidad y la vulnerabilidad. Los artistas vuelven a la figura humana, pero con pinceladas crudas, paletas atrevidas y composición deconstruida. Se hace hincapié en la expresión subjetiva y psicológica, a veces con elementos autobiográficos, cuestiones de género o traumas sociales.
Artistas relevantes:
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Salman Toor
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Jenna Gribbon
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Toyin Ojih Odutola
En Brasil: artistas como Élle de Bernardini o Janaina Wagner exploran los temas del cuerpo, la memoria y la política a través de una pintura intensamente poética.
2. Pintura postdigital (analógica con estética de pantalla o glitch)
Es una respuesta a la saturación digital. Los pintores reproducen la estética del lienzo, los collages digitales, los píxeles, los efectos de IA o los bugs, pero con técnicas tradicionales como el óleo, el acrílico y la témpera. Existe una fascinación por los artistas que "imitan lo digital con la mano".
Ejemplos comunes:
- Pinturas que parecen fotos de baja resolución, distorsiones de IA, filtros de redes sociales o avatares.
Artistas relevantes:
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Petra Cortright (en una pintura derivada de medios digitales)
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Hernán Bas (con una fuerte influencia digital y mitología queer)
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Austin Lee
3. Abstracción gestual simbólica (espiritualidad contemporánea)
Por qué se valora:
Con el mundo en constante crisis, se está revalorizando la espiritualidad, la conexión con la naturaleza y lo invisible. Los artistas contemporáneos crean cuadros abstractos con una fuerte carga simbólica, influidos por las filosofías orientales, la astrología, el misticismo o la ciencia climática.
Artistas relevantes:
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Sara Hughes (paisajes psíquicos)
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Marina Perez Simão (brasileña, con fuerte presencia internacional)
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Lucy Bull (capas caleidoscópicas y ritmo casi musical)
Tendencia transversal: Narrativas híbridas y autorreferenciales
Muchos artistas mezclan estilos, como figurativo + abstracto, o pintura con collage de telas, textos bordados o AI impresa. El valor reside en propuestas con una identidad única y un discurso potente, no solo en la técnica.
Después de estudiar a todos estos artistas, me atrevo a concluir que el mercado busca no sólo un estilo propio, porque con el tiempo cada artista encuentra el suyo, sino también audacia. Creo que el arte es cada vez más instinto y no sólo técnica. Hemos visto que lo imperfecto, lo crudo, lo improvisado y lo colorista están en auge y yo me alegro, porque he imprimido exactamente un poco de todo esto en mi obra. mis obras.
Manténgase informado aquí en Arte en el punto de mira, porque mi próximo post tratará sobre las principales tendencias innovadoras en el mundo del arte. ¡Ya he empezado a investigar y te garantizo que tu mente se ampliará aún más! ; )
