Nous sommes en 2025 et plus que jamais, l'art et la technologie vont de pair - non pas comme des rivaux, mais en tant qu'alliés. L'intelligence artificielle, tant débattue et parfois redoutée, s'est révélée être un outil puissant pour élargir le champ de création des artistes. Et voici une provocation : et si l'IA n'était pas la fin de la sensibilité, mais un pont vers de nouvelles façons de la ressentir et de l'explorer ?
Pour ceux qui ne me connaissent pas, je suis Sabrina Brito, une entrepreneuse dans le secteur des technologies et des communications. Bim BritoJe suis un artiste visuel formé à l'EAV - Parque Lage. Ces dernières années, j'ai commencé à étudier les villes intelligentes, ce qui m'a amené à conclure que dans un processus naturel visant à rendre les villes plus intelligentes, l'art et la technologie vont généralement de pair afin d'éveiller des sentiments positifs, tels que la JOIE, chez les citoyens.
C'est dans ce contexte et en réfléchissant au fait que l'art a toujours été lié à l'époque où il est créé que j'ai commencé à écrire cet article, qui aboutit à une réflexion sur l'art et l'intelligence artificielle et tente de montrer comment l'IA peut être un allié pour les artistes, en les aidant à élargir leur sensibilité plutôt qu'en la limitant ou en la remplaçant.
Nous vivons à l'ère des données, de la surcharge visuelle et de l'hyperconnexion. Dans ce contexte, la technologie peut également être utilisée pour amplifier les voix des artistes, ouvrir de nouveaux langages et démocratiser l'accès à la création. Lire la suite jusqu'à la fin.
L'IA comme extension de la main et du regard
Les logiciels qui aident à visualiser des compositions, à tester des couleurs, à générer des esquisses ou à transformer des données en art visuel ne remplacent pas l'artiste, ils élargissent simplement son champ de possibilités. L'intuition, le regard critique, le geste, tout cela reste humain, sensible et unique.
L'intelligence artificielle n'a pas à se substituer à l'âme de l'artiste. Elle peut être utilisée comme un pinceau numérique, un laboratoire d'expérimentation, un miroir qui reflète le monde d'une manière différente. Lorsqu'elle est mise au service de la création, la technologie n'interfère pas, elle enrichit.
Comment les artistes peuvent bénéficier de la technologie :
- Des outils de création plus accessibles et plus puissants
Les artistes disposent désormais d'un logiciel basé sur l'IA qui les aide à expérimenter les couleurs, les formes, les compositions et les styles. Le temps entre la conception et la visualisation d'une idée s'en trouve raccourci, ce qui permet de se concentrer davantage sur le processus de création.
- Élargissement des langues et des formats
La fusion de l'art et des données, de la réalité augmentée, de la NFT, des projections cartographiées et des installations immersives permet à l'art de dialoguer avec l'espace urbain, le corps et l'expérience du public de manière innovante - comme dans son projet "smart city with art", par exemple.
- Démocratiser la visibilité
Les plateformes numériques et les algorithmes de recommandation peuvent aider les artistes indépendants à atteindre des publics qui leur auraient été inaccessibles auparavant. L'IA contribue également à la curation, en croisant les intérêts et les contextes pour mettre en relation les artistes avec les opportunités et les publics idéaux.
Comment l'IA peut-elle améliorer le travail artistique sans influencer la sensibilité de l'artiste ?
- L'IA, un outil, pas un créateur
Lorsque l'artiste utilise l'IA comme support - pour esquisser, tester des palettes, générer des variations ou visualiser des concepts - la sensibilité reste 100% humaine. L'IA agit comme un pinceau pour l'expérimentation, et non comme l'auteur de l'œuvre. Les artistes utilisent déjà des outils technologiques pour faciliter leur processus de création, tels que des tests dans des programmes de conception comme photoshop, ilustratos, canvas, etc. L'IA n'est qu'une ressource plus avancée qui optimisera le temps et comprendra probablement le style de l'artiste, ce qui se traduira par plus de cohérence et d'efficacité.
- L'intuition est artistique
L'IA peut suggérer des pistes, mais c'est à l'artiste de choisir, d'éditer, d'affiner et souvent de subvertir ces suggestions. Cela renforce le rôle de l'artiste en tant qu'œil critique et âme de l'œuvre.
- Explorer de nouveaux discours
L'IA permet aux artistes d'analyser des données sociales, environnementales ou historiques pour créer des œuvres en prise avec le présent. Cela permet d'élargir la conscience critique et le répertoire, sans perdre la paternité ou l'émotion de l'œuvre.
- Faciliter l'expérimentation
L'IA n'impose pas de limites : elle les défie. Les artistes sensibles et attentifs utilisent la technologie comme un laboratoire poétique, où les erreurs deviennent des découvertes et où l'inattendu devient un style. Autrefois, les artistes faisaient leurs études au crayon et sur papier.... dans les expositions des grands artistes célèbres, il y a toujours une section où l'on peut voir les esquisses... les études précédentes. C'est exactement la même chose, en faisant une simple comparaison, nous pouvons dire que l'IA est pour les artistes contemporains les plus branchés ce que le papier était pour les plus anciens pendant le processus d'étude qui précède la production artistique.
Curation algorithmique, portée élargie
Un aspect important et peu évoqué est l'importance de la présence numérique de l'artiste. Un artiste qui dispose de canaux de communication numériques avec ses œuvres, ses histoires, ses portfolios, etc. sera classé par les algorithmes, ce qui permet à des artistes auparavant invisibles d'être trouvés, recommandés et célébrés.
En croisant les intérêts, les styles et les thèmes, l'IA peut également contribuer à jeter des ponts entre les œuvres et le public, élargissant ainsi le champ d'action des conservateurs à la recherche de nouveaux talents sans compromettre la substance.
La sensibilité ne peut pas être enseignée par des machines
Et voici la pièce maîtresse : la sensibilité ne peut pas être programmée. Elle naît de la vie, de notre histoire, de la douleur, du doute, de la joie et de l'écoute. A nous, artistes, d'entretenir cette flamme en utilisant les outils de notre temps pour créer de nouvelles formes d'étude.
C'est peut-être plus que jamais le rôle de l'art en 2025 : rappeler au monde que, même au milieu de l'intelligence artificielle, l'art véritable sera toujours humain.
C'est parce que nous n'avons jamais un pouvoir de décision total, l'art a sa force et il vient comme il doit. On peut étudier, s'enrichir de références, mais une fois devant la toile, c'est toujours l'art qui domine.
L'art nous domine, nous les humains, parce que nous sommes ses simples récepteurs. Je peux vraiment dire que l'art me domine et je veux qu'il en reste ainsi ! Maintenant que la technologie nous influence, indépendamment de l'IA, oui ! Après tout, ouvrir son téléphone portable et être connecté sur Instagram à des artistes du monde entier, c'est déjà une avalanche de références qu'un artiste du passé n'a jamais eues !
Avez-vous déjà pensé que quelques heures passées à parcourir les Instas d'artistes, de musées et de galeries du monde entier nous donnent accès à plus d'œuvres d'art qu'un peintre du siècle dernier n'aurait pu en voir au cours de sa vie ? Pensez à TOUT cela et n'ayez pas peur de l'IA, utilisez-la si vous le souhaitez ! ; )
