Depuis quelques années, l'art génératif gagne du terrain dans les galeries, les musées et surtout dans l'imaginaire des artistes et des collectionneurs. Mais qu'est-ce qui définit cette forme de création artistique ? De plus, peut-on le classer dans la catégorie de l'art contemporain ou sommes-nous face à une nouvelle catégorie qui nécessite une compréhension différente ?
J'ai décidé d'écrire cet article parce qu'en tant qu'artiste traditionnel, qui utilise de la peinture sur toile, je pense que c'est la forme la plus archaïque d'être un artiste, là où tout a commencé... peut-être pas le plus, parce que tout commence vraiment avec les peintures de la nature et les murs des grottes..... Mais d'un autre côté, je suis spécialisée dans la communication, le marketing et la technologie et j'étais curieuse de voir comment l'art génératif pouvait s'intégrer dans notre univers artistique.
Sans vouloir être répétitif, je me rends compte que j'ai déjà abordé ce sujet dans l'article sur l'art et la technologie à l'ère de l'IA. Je vous recommande de le lire aussi !
Mais le fait est qu'au terme de mes recherches et réflexions que je vais partager avec vous dans les prochains paragraphes, j'ai conclu que ce n'est rien d'autre qu'un outil pour faire de l'art ! De l'art pur !
C'est parce que c'est une autre façon d'explorer l'acte de faire de l'art... et à partir de là, avec toute la liberté poétique que j'ai, étant à la fois artiste, journaliste et publiciste, j'ose dire que c'est comme la lithographie, on troque les pierres contre des ordinateurs.
Lisez maintenant jusqu'à la fin et tirez vos propres conclusions ! ; )
Qu'est-ce que l'art génératif ?
L'art génératif est un art créé à partir de systèmes autonomes. Il peut s'agir d'algorithmes, d'intelligence artificielle, de logiciels de simulation ou même de règles mathématiques et physiques. Le rôle de l'artiste, dans ce cas, est plutôt celui d'un orchestrateur des possibilités pour arriver à un résultat satisfaisant pour l'œil ou l'âme. L'artiste idéalise l'œuvre, définit les paramètres, utilise les plateformes qui lui permettent de réaliser ses créations et est souvent surpris par les résultats ! : o
Exemples d'art génératif
- Travaux réalisés avec des algorithmes de code
Exemple : motifs visuels qui changent constamment, tels que les fractales, les mosaïques ou les formes organiques qui se multiplient et se transforment sur la base de formules mathématiques. - Une intelligence artificielle qui génère des images uniques
Exemple : l'utilisation d'IA telles que DALL-E, Runway ou Artbreeder pour créer des portraits, des paysages et des scènes qui n'existent pas dans le monde réel. - Travaux interactifs avec capteurs et données en temps réel
Exemples : installations qui changent de couleur ou de forme en présence du public, ou qui utilisent des données telles que le rythme cardiaque, le climat, le son ambiant, etc. - NFT génératives avec code intégré
Exemple : "Fidenza" de Tyler Hobbs - une série d'œuvres d'art générées par algorithme, chacune unique, frappée directement sur la blockchain. - Musique générative
Exemple : des systèmes qui créent des compositions musicales en temps réel, sur la base de règles établies par l'artiste.
Artistes renommés de l'art génératif
- Harold Cohen - pionnier avec le système AARON, l'une des premières IA à créer des œuvres d'art visuel de manière autonome depuis les années 1970.
- Casey Reas et Ben Fry - créateurs du langage de programmation Processing, largement utilisé dans l'art visuel génératif. Reas crée également des œuvres avec des algorithmes et de l'intelligence artificielle.
- Mario Klingemann - Artiste allemand qui travaille sur les réseaux neuronaux, l'apprentissage automatique et l'IA. Ses œuvres mêlent technologie et portraits humains déformés.
- Refik Anadol - connue pour transformer les données et l'intelligence artificielle en installations audiovisuelles immersives à grande échelle.
- Tyler Hobbs - auteur de la série Fidenza, l'un des plus grands succès de l'art génératif dans les NFT. Ses œuvres explorent la forme, la texture et la couleur à l'aide d'algorithmes qu'il a lui-même créés.
- Sofia Crespo - un artiste qui mélange biologie et intelligence artificielle, créant des créatures numériques et des écosystèmes inspirés du monde naturel.
Faire de l'art génératif peut être plus simple qu'il n'y paraît - surtout aujourd'hui, avec des outils accessibles. Vous trouverez ci-dessous trois façons pratiques de commencer, des plus techniques aux plus intuitives :
1. Utilisation d'outils sans code (sans programmation)
Parfait pour les débutants :
- Artbreeder (https://www.artbreeder.com/) - mélange d'images et d'IA, idéal pour les portraits et les paysages surréalistes.
- Runway ML (https://runwayml.com/) - plateforme de création visuelle facile à utiliser avec IA et modèles génératifs.
- Playform (https://www.playform.io/) - un mélange d'art traditionnel et d'algorithmes génératifs, idéal pour les artistes visuels.
- Wombo Dream ou NightCafe - applications permettant de créer des images uniques à partir d'un texte.
2. Avec une programmation créative (niveau intermédiaire)
Si vous souhaitez aller plus loin et créer vos propres algorithmes :
- Processing - langage de programmation visuel, largement utilisé dans l'art génératif.
- p5.js - Version basée sur JavaScript, idéale pour les interactions web.
- TouchDesigner - logiciel pour les installations interactives, la musique visuelle et l'art en temps réel.
3. Mélange d'art physique et d'intelligence artificielle
Vous pouvez numériser ou photographier votre travail et y appliquer des algorithmes :
- Collecter
- Analyse des modèles
- Recréer des formes
- Animer avec l'IA (comme Kaiber, Runway ou After Effects avec des plugins d'IA). Pour en savoir plus, cliquez ici !
Conseil supplémentaire pour démarrer sans crainte
Choisissez l'une de ces approches et réalisez une série expérimentale sur un thème qui vous touche. Vous avez le contrôle : même avec l'aide de la machine, la sensibilité reste humaine.
La poétique de l'imprévisible
L'art génératif a quelque chose de profondément poétique : l'abandon au hasard contrôlé. Chaque œuvre peut être unique, même si elle obéit aux mêmes règles. Cette imprévisibilité n'élimine pas la paternité de l'œuvre, elle la réinvente. L'artiste devient un curateur d'algorithmes, un interprète de la machine elle-même, un médiateur entre le rationnel et le sensible.
L'art génératif est-il un art contemporain ?
Oui et non. L'art génératif dialogue certainement avec les thèmes centraux de l'art contemporain : le rôle de la technologie, la remise en question de la paternité, l'interactivité et même l'éphémère. Mais certains affirment qu'il inaugure une nouvelle ère - pas seulement un mouvement au sein de l'art contemporain, mais un tournant culturel plus large.
L'intelligence artificielle, par exemple, n'est qu'un outil : peut-elle changer la notion même de création ? Si l'artiste est paresseux ! A l'image de ce qui s'est passé avec les textes, où les gens demandent à l'IA d'écrire, puis ne lisent pas ce qu'ils obtiennent et le transmettent....
Cela peut également se produire dans le domaine de l'art. Mais il y a une grande différence : l'art représentera l'artiste, de sorte que sa décision sur les résultats est la base ou l'œuvre d'art même qu'il livrera au marché et qui définira son style artistique et sa personnalité.
L'art génératif est-il un nouveau domaine ou une extension ?
Peut-être que l'art génératif n'a pas besoin d'être "adapté" à une définition fixe. Il est, par nature, fluide, changeant et ouvert à l'expérimentation. Au lieu de demander "est-ce de l'art contemporain ?", nous pouvons nous demander : comment élargit-il le champ de l'art ? Qu'est-ce qu'il nous fait ressentir, penser ou questionner ? Quelles nouvelles éthiques, esthétiques et poétiques propose-t-il ?
À l'avenir, nous verrons peut-être les choses différemment
Dans un monde de plus en plus numérique, l'art génératif n'est pas seulement un reflet de notre époque, c'est aussi une provocation. Il nous fait réfléchir sur la paternité des œuvres, sur la collaboration entre l'homme et la machine et sur les limites (ou l'absence de limites) de la création artistique.
Peut-être qu'à l'avenir, lorsque nous regarderons en arrière, nous nous souviendrons de l'art génératif non pas comme d'un style, mais comme d'un symptôme de transition - le moment où l'art a cessé d'être simplement fait par des mains humaines et est véritablement devenu un dialogue entre la création et son créateur ! lol
