Peinture contemporaine : les 3 styles les plus populaires du moment

Dans la peinture contemporaine, trois styles principaux sont fortement appréciés sur le marché et par les critiques en 2025 - à la fois par les collectionneurs et par les organisateurs de biennales et de foires internationales. Et si vous êtes un artiste comme moiQue vous soyez conservateur ou collectionneur, il est important de rester à l'affût des tendances du marché.

C'est dans cette optique que j'ai fait beaucoup de recherches et que j'ai décidé d'écrire ce billet, dans lequel je vais présenter les styles les plus populaires du moment, en expliquant un peu le fonctionnement de chacun d'entre eux. reflète des questions sociales, émotionnelles ou esthétiques d'actualité et, bien sûr, cerise sur le gâteau, met en valeur des artistes exceptionnels et leurs œuvres. Lisez jusqu'au bout et profitez-en pour rattraper votre retard ! ; )

 

1. Figuration contemporaine émotionnelle (ou néo-expressionnisme intimiste)

Il y a une recherche d'authenticité émotionnelle, d'identité et de vulnérabilité. Les artistes reviennent à la figure humaine, mais avec des coups de pinceau bruts, des palettes audacieuses et une composition déconstruite. L'accent est mis sur l'expression subjective et psychologique, avec parfois des éléments autobiographiques, des questions de genre ou des traumatismes sociaux.

Artistes concernés :

  • Salman Toor

  • Jenna Gribbon

Images : ocula.com

 

  • Toyin Ojih Odutola

Toyin Ojih Odutola, "Local News", 2021 ; © Toyin Ojih Odutola ; avec l'autorisation de l'artiste et de la Jack Shainman Gallery, New York.

 

Toyin Ojih Odutola, Enceinte, 2017. Fusain, pastel et crayon sur papier, 74 1/2 x 42 po. ©Toyin Ojih Odutola. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Jack Shainman, New York.

 

CHAGAS, œuvre d'Élle de Bernardini, 2021. Image : @elleiote

 

 

 

Au Brésil, des artistes comme Élle de Bernardini ou Janaina Wagner explorent les thèmes du corps, de la mémoire et de la politique à travers une peinture intensément poétique.

 

 

 

 

 

 

 

2. Peinture post-numérique (analogique avec une esthétique d'écran ou de glitch)

C'est une réponse à la saturation numérique. Les peintres reproduisent l'esthétique de la toile, les collages numériques, les pixels, les effets de l'IA ou les bugs, mais avec des techniques traditionnelles telles que l'huile, l'acrylique et la détrempe. Il existe une fascination pour les artistes qui "imitent le numérique avec leur main".

Exemples courants :

  • Des peintures qui ressemblent à des photos basse résolution, à des distorsions d'IA, à des filtres de médias sociaux ou à des avatars.

Artistes concernés :

  • Petra Cortright (dans une peinture dérivée des médias numériques)

Images : WikiArt

 

  • Hernan Bas (avec une forte influence numérique et une mythologie queer)

Images : Vogue Mexico.

 

  • Austin Lee

Images : Artsy.net

 

3. Abstraction symbolique et gestuelle (spiritualité contemporaine)

Pourquoi il est apprécié :

Dans un monde en crise permanente, on assiste à une revalorisation de la spiritualité, de la connexion avec la nature et de l'invisible. Les artistes contemporains créent des peintures abstraites à forte charge symbolique, influencées par les philosophies orientales, l'astrologie, le mysticisme ou la science du climat.

Artistes concernés :

  • Sara Hughes (paysages psychiques)

Images : Site web d'Artnet

 

  • Marina Perez Simão (Brésilienne, avec une forte présence internationale)

Images : mendeswooddm.com

 

  • Lucy Bull (couches kaléidoscopiques et rythme presque musical)

Images : davidkordanskygallery.com

 

Tendance transversale : Récits hybrides et autoréférentiels

De nombreux artistes mélangent les styles, comme le figuratif et l'abstrait, ou la peinture et le collage de tissus, les textes brodés ou l'IA imprimé. La valeur réside dans des propositions dotées d'une identité unique et d'un discours puissant, et pas seulement dans la technique.

Après avoir étudié tous ces artistes, j'ose conclure que le marché recherche non seulement son propre style, car avec le temps chaque artiste trouve le sien, mais aussi l'OSE. J'ai le sentiment que l'art est de plus en plus une question d'instinct et pas seulement de technique. Nous avons vu ici que l'imparfait, le brut, l'improvisé et le coloré sont à leur apogée et je suis heureuse parce que j'ai imprimé exactement un peu de tout cela dans mon travail. mes travaux.

Restez à l'écoute ici à L'art en point de mire, car mon prochain billet portera sur les principales tendances innovantes dans le monde de l'art. J'ai déjà commencé mes recherches et je vous garantis que votre esprit s'élargira encore plus ! ; )

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2 Réponses

  1. Wow, ton site est magnifique et super instructif, chérie !!! Succès et plaisir toujours !

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Je m'appelle Bim Brito et nous allons explorer ensemble des sujets artistiques pertinents pour les artistes, les collectionneurs et les conservateurs ? Je vous en prie ! 🤗

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